Eidos

Pasos

CRITICA - EIDOS (FORMA DEFINIDA)                 Estructura y cuerpo

Hoy concluyen las funciones de esta extraordinaria creación de la coreógrafa Noemí Lapzeson. En el Alvear.

Por: Laura Falcoff

INTERPRETE MAGNIFICA ROMINA PEDROLI, SOLA, EN EL VASTO ESCENARIO DEL TEATRO ALVEAR.

Hoy concluye el breve ciclo de cuatro funciones de la obra Eidos (forma definida), una creación de la coreógrafa argentina Noemí Lapzeson que se estrenó en el Teatro Presidente Alvear (Av. Corrientes 1659) el jueves pasado. Eidos... es un solo interpretado por la bailarina Romina Pedroli, también argentina y que, como Lapzeson, vive en Ginebra.

En relación a la palabra "forma", el diccionario Larousse da la siguiente definición: "figura exterior de los cuerpos"; y además "configuración, estructura, configuración".

La pieza creada por Noemí Lapzeson, que contiene en su título la palabra "forma", es un extraordinario trabajo sobre la misma. El movimiento fluye del cuerpo de la bailarina (o mejor, cuerpo y movimiento son una única cosa) y si pudiéramos detener, como en un ejercicio de la imaginación, un momento cualquiera de ese fluir encontraríamos una configuración nítida y bella, sin imprecisiones ni titubeos formales.

Pero también Eidos... es un gran trabajo sobre la forma entendida como estructura, sucesión o encadenamiento de las partes de una totalidad. La coreógrafa -en una estrecha colaboración con la intérprete- eligió una determinada cantidad de células o frases de movimiento y a lo largo de los escasos cincuenta minutos en que se extiende la obra las altera en sus velocidades, duraciones, disposiciones espaciales, energías.

En otras palabras, la pieza regresa una y otra vez a formas ya expuestas pero en cada una de ellas abre una nueva expresión y, al mismo tiempo, una nueva percepción sensible.

Romina Pedroli, que se formó como bailarina en el Taller de Danza del Teatro San Martín, es una intérprete magnífica; sola en el vasto escenario del Teatro Alvear, arma y desarma con sutil potencia escénica los espacios virtuales que su movimiento genera.

Lapzeson ha contado además con dos invalorables aportes: la iluminación, de Jean-Michel Broillet, y el diseño de video, realizado por Alexandre Simon. La música es una composición electrónica de Gabriel Scotti y Vincent Hänni.

Es interesante comprobar que aun en el caso de una construcción eminentemente formal, no narrativa, como es Eidos (forma definida) hay un aspecto que se resiste al análisis y es el que finalmente da a la obra su entidad poética. Seguramente las líneas del poeta T.S.Eliot, que Noemí Lapzeson eligió como cita para su obra, ocupan el lugar de esa explicación. Esta es la cita: Entre la concepción y la emoción/entre la emoción y la reacción/cae la sombra

CUERPO-MENTE en movimiento

www.aadt.org.ar

Bienvenido regreso de Lapzeson

Por: Eduardo Giorello

«Eidos» (Forma definida). Coreog. y dir.: N. Lapzeson. Comp. Sonora: G. Scotti y V. Hanni. Vídeo: A. Simon. Esc. e ilum.: J. M. Broillet. Int.: R. Pedroli. (Teatro Presidente Alvear.)  El regreso de la bailarina y coreógrafa Noemí Lapzeson a Buenos Aires es uno de los acontecimientos más trascendentes del año coreográfico. Fundadora de la compañía «Vertical Danse», Lapzeson está radicada en Ginebra y ha creado hasta hoy un «corpus» fundamental de la danza contemporánea universal. Muchas de sus obras se han visto en los últimos años entre nosotros.  Ahora presentó «Eidos (Forma definida)», un solo femenino de cincuenta minutos de duración y gran belleza, interpretado magistralmente por la bailarinaRomina Pedroli, que física y técnicamente recuerda a la Lapzeson de hace unos años atrás. Construida con el rigor y la solidez de una obra clásica, esta pieza sigue las huellas de de los maestros de Lapzeson: Doris Humphrey, José Limón y Anthony Tudor. La armonía y el equilibrio, las simetrías y el respeto por las estructuras clásicas se originan en la danza académica, que aparece virtualmente luego de efectuarse una relectura de su estética y lenguaje visual. Con el apoyo sonoro de grabaciones y dos bajos eléctricos tocados en vivo por los notables Gabriel Scotti y Vincent Hanni, la bailarina evoluciona en una secuencia de potente estructura musical, una suerte de forma sonata (A-B-A), con su exposición, desarrollo y reexposición. Dentro de este esquema básico, la danza de Romina Pedroli es por tramos muy «térre á térre», se arrastra y se contorsiona y en otras se eleva a través de saltos y «souplesse» recordando las variaciones de la danza clásica hasta la energía de las «fouettés». En total sincronización con el progreso sonoro que llega a un climax exasperante, roto por cortes abruptos. y con el auxilio de imágenes proyectadas y de luces dispuestas dramáticamente, la bailarina apela a los movimientos más extraños e iconoclastas sin que ello le haga perder elegancia. La música de carácter minimalista se estrecha con el movimiento sin interferencias mientras Predolicanturrea, por momentos, unos versos de  T.S.Eliot. que dicen: «Entre el concepto y la creación/Entre la emoción y la respuesta/Cae la sombra».  Ante tantas muestras de danza moderna sin demasiado fundamento que se exhiben en nuestros escenarios, «Eidos» aparece como una de las pocas expresiones de genuina y lúcida contemporaneidad de la forma en movimiento.

Avec : Fred Jacot-Guillarmod, Marthe Krummenacher, Diana Lambert, Romina Pedroli, François Revaclier, Marcela San Pedro

1- Puis-je déposer mon coeur à vos pieds.
2- Si vous ne salissez pas le plancher.
1- Mon coeur est propre.
2- C’est ce que nous verrons.
1- Je n’arrive pas à le sortir.
2- Voulez vous que je vous aide.
1- Si ça ne vous ennuie pas.
2- C’est un plaisir pour moi.Moi non plus je n’arrive pas à le sortir
1- Pleurniche
2- Je m’en vais procéder à l’extraction.
Sinon pourquoi aurais-je un canif.
Il n y a pas pour longtemps.
Travailler et ne pas désespérer.
Bon, eh bien le voilà. Mais
C’est une brique. Votre coeur
C’est une brique.
1- Oui, mais il ne bat que pour vous.

18 lignes. Une recherche scénique ancrée dans un court poème d’Heiner Müller. Une confrontation entre geste, parole, musique et lumière. Une fusion de mots et de mouvements comme aime à les travailler la chorégraphe Noemi Lapzeson.

Pièce de coeur – HM2. Focus HM Genève. Deux initiales marquent la saison CHAOS au Grütli: HM pour Heiner Müller, immense auteur de théâtre allemand mort en 1995. Autour de lui s’organise un important Focus : soit cinq compagnies au travail sur Müller. La série prend place dans un espace commun pensé par le peintre et scénographe Mark Lammert.

Coproduction Cie Vertical Danse, Théâtre du Grütli

Jean-Michel Broillet (Scénographe) , Janet Crowe (Costumes) , Gabriel Scotti (Musique)Jean-Michel Broillet (Lumières), Morris Mendi et Florence Chappuis (Production, administration et diffusion)

Romina Pedroli brille dans un somptueux solo La patte de Noemi Lapzeson griffe ce moment de danse à voir aux Eaux-Vives

benjamin chaix Cette Å"uvre, courte mais intense, s'appelle Eidos (forme définie).Peu importe le titre, puisque le solo de Romina Pedroli ne raconte rien de particulier.Ce n'est qu'un puissant moment de danse, griffé par la mère noble de la chorégraphie contemporaine genevoise, j'ai nommé Noemi Lapzeson. Toujours à la page, la grande artiste au merveilleux charisme a souhaité faire collaborer deux jeunes maîtres du son électrique, un vidéaste et une danseuse.Ce sont respectivement Gabriel Scotti et Vincent Hänni, Alexandre Simon, et la belle Romina Pedroli, qu'il a fallu aller chercher à Belfast (voir nos éditions du 17 février).Les lumières, très soignées, sont de Jean-Michel Broillet. Tout cela pour une petite heure de mouvement pur, qui commence frénétiquement pour la danseuse.Comme si Romina voulait se débarrasser d'une guêpe prise dans sa ­chevelure.Cette agitation d'allure panique prépare l'apaisement qui suit.La beauté du mouvement trace alors la voie à suivre.Dos à la salle, en équilibre sur un seul pied, Romina laisse parler ses bras nus et plus rien d'autre ne compte. Des images en noir et blanc défilent, s'affolent, environnent la danseuse sans l'occulter.Penchés sur leurs guitares, les musiciens font varier le son.Le spectacle se termine après l'apparition fugitive d'une jupe longue verte, très lapzesonienne, non sans un dernier fracas qui n'empêche pas Romina de revenir, rayonnante, pour les saluts.Le sens du spectacle de Noemi Lapzeson et les talents conjugués de tous font de ce solo une création de grande classe. «Eidos (forme définie)».Une petite heure de danse pure.(Carole Parodi) .benjamin chaix Cette Å"uvre, courte mais intense, s'appelle Eidos (forme définie). Peu importe le titre, puisque le solo de Romina Pedroli ne raconte rien de particulier. Ce n'est qu'un puissant moment de danse, griffé par la mère noble de la chorégraphie contemporaine genevoise, j'ai nommé Noemi Lapzeson. Toujours à la page, la grande artiste au merveilleux charisme a souhaité faire collaborer deux jeunes maîtres du son électrique, un vidéaste et une danseuse. Ce sont respectivement Gabriel Scotti et Vincent Hänni, Alexandre Simon, et la belle Romina Pedroli, qu'il a fallu aller chercher à Belfast (voir nos éditions du 17 février). Les lumières, très soignées, sont de Jean-Michel Broillet. Tout cela pour une petite heure de mouvement pur, qui commence frénétiquement pour la danseuse. Comme si Romina voulait se débarrasser d'une guêpe prise dans sa chevelure. Cette agitation d'allure panique prépare l'apaisement qui suit. La beauté du mouvement trace alors la voie à suivre. Dos à la salle, en équilibre sur un seul pied, Romina laisse parler ses bras nus et plus rien d'autre ne compte. Des images en noir et blanc défilent, s'affolent, environnent la danseuse sans l'occulter. Penchés sur leurs guitares, les musiciens font varier le son. Le spectacle se termine après l'apparition fugitive d'une jupe longue verte, très lapzesonienne, non sans un dernier fracas qui n'empêche pas Romina de revenir, rayonnante, pour les saluts. Le sens du spectacle de Noemi Lapzeson et les talents conjugués de tous font de ce solo une création de grande classe.

ARTICLES À LA MÊME DATE - 24/02/2006

Emmanuelle LABORIT signe Henri MICHAUX" dimanche 21 décembre 2003 A mi-octobre, Emmanuelle LABORIT est venue à Genève donner trois représentations d?un spectacle original. Ce spectacle était monté autour du poème « Mouvements » tiré du livre « Face aux Verrous » de l?écrivain français, d?origine belge, Henri MICHAUX (1899-1984). Avec la comédienne se trouvait sur scène une danseuse, Romina PEDROLI

Emmanuelle Laborit, comédienne, et Romina Pedroli, danseuse, dans « Face aux Verrous[TSR]

Sommaire

• Le dernier plateau de SIGNES

• Mettre Michaux en Langue des Signes

• Pour échanger nos impressions

• Une nouvelle histoire de Frédérik Vauthey

Le dernier plateau de SIGNES

Les invités sur le plateau de SIGNES[TSR] Dès l?année prochaine, SIGNES sera entièrement réalisée à l?extérieur. Cette émission était, donc, la dernière enregistrée dans les studios de la Télévision Romande. Monique Aubonney et Giovanni Palama ont accueilli plusieurs invités sur leur plateau. Tout d?abord, Eric PERIAT, qui a conçu et réalisé ce spectacle pour COACH, le Comité d?Organisation pour l?Année européenne du Citoyen Handicapé. Avec lui se trouvaient Noemi LAPZESON, chorégraphe, Romina PEDROLI, danseuse, et Gabriel SCOTTI, électro-acousticien.

Mettre Michaux en Langue

EIDOS - FORME DÉFINIE(2006)SOLOS PERSPECTIVE (1981-2007)

VERTICAL DANSE - CIE NOEMI LAPZESON

GENÈVE

DANSE / PERFORMANCE

DI 9 SEPT À 18H ET LU 10 SEPT À 20H : LA DAME EN ROUGE (WHITE BOX)
DI 9 SEPT À 19H ET LU 10 SEPT À 21H : EIDOS (BLACK BOX)
JE 13 SEPT À 18H, VE 14 SEPT À 20H ET SA 15 SEPT À 18H : PASOS(WHITE BOX)
JE 13 SEPT À 19H, VE 14 SEPT À 21H ET SA 15 SEPT À 19H : TRACE(BLACK BOX)

LA DAME EN ROUGE, TRACE : CHF. 10.- 7.-, 5.-
EIDOS, PASOS : CHF. 26.-, 17.-,12.-

THÉÂTRE DU GRÜTLI - BLACK BOX
THÉÂTRE DU GRÜTLI - WHITE BOX

LA DAME EN ROUGE : 17'
PASOS (CRÉATION) : 30'
EIDOS : 50'
TRACE (CRÉATION) : 55'

La scène de la danse genevoise lui doit beaucoup. Depuis son arrivée d’Argentine en 1980, Noemi Lapzeson a construit un répertoire qui a marqué danseurs et spectateurs de sa force de création. Entre reprises, réinterprétation et nouvelle création, quatre chorégraphies dessinent son empreinte. Enchaînées les unes aux autres, au cours d’une même soirée, deux pièces dansées au black box du Grütli et deux performances - au white box - montrent les constantes et les évolutions d’une carrière très cohérente, déroulent aussi des thèmes de prédilection : le voyage entre corps et pensée, la nature viscérale de chacun, comment le corps devient langage.

Between revivals, reinterpretations and new creation, four choreographies chart the path made by Noémi Lapzeson in Geneva since her arrival in 1981. An enlightening review of an outstanding career.Le dernier solo de Noemi Lapzeson. Romina Pedroli joue avec les projections d’Alexandre Simon tandis que Gabriel Scotti et Vincent Hänni interprètent leur musique sur fond de mixage vidéo en direct.

Noemi Lapzeson’s last solo. Romina Pedroli plays with the projections of Alexandre Simon while Gabriel Scotti and Vincent Hänni perform their music with a backdrop of live video mixes.

CHORÉGRAPHIE

Noemi Lapzeson

AVEC

Romina Pedroli

MUSIQUE

Gabriel Scotti, Vincent Hänni

VIDÉO

Alexandre Simon

SCÉNOGRAPHIE ET LUMIÈRE

Jean-Michel Broillet

RÉGISSEUR SON

Antoine Lengo

RÉGISSEUR VIDEO

Simon Soutter

COPRODUCTION

Vertical Danse, Compagnie Noemi Lapzeson, La Bâtie - Festival de Genève

PASOS - PERFORMANCE

Performance dansée par Romina Pedroli sur des poèmes d’Alexandre Caldara, chorégraphie de Noemi Lapzeson. Les mots y deviennent musique, la musique mouvement, les mouvements poème.

A performance danced by Romina Pedroli to the poems of Alexandre Caldara, Noemi Lapzeson’s choreographer. Words become music, music movement, movements poetry.

CHORÉGRAPHIE

Noemi Lapzeson

AVEC

Romina Pedroli

TEXTE

Alexandre Caldara

COMPOSITION SONORE

Jacques Demierre

SCÉNOGRAPHIE ET LUMIÈRE

Jean-Michel Broillet

COSTUME ET ACCESSOIRES

Janet Crowe

COPRODUCTION

Vertical Danse, Compagnie Noemi Lapzeson, La Compagnie des autres, Neuchâtel, La Bâtie - Festival de Genève

"Pasos"

BENJAMIN CHAIX 22 Mai 2008 10h18

Sans pleurer la disparition des anciens usages qui rejetaient hors des temples et églises tout ce qui n’était pas strictement religieux, on peut s’interroger sur la pertinence d’un spectacle de danse contemporaine dans le temple de Saint-Gervais. Et pourtant…Lieu de culte certes, mais aussi monument historique restauré avec soin, orné de vitraux contemporains signés Jean-François Comment, le temple de Saint-Gervais mérite de jouer un rôle public de premier plan dans la cité.Passacaille de BachEt les sceptiques seront vite rassurés, en apprenant que l’Eglise protestante de Genève ne laisse pas danser n’importe qui et n’importe comment sous les voûtes du XVe siècle de l’un de ses plus vénérables édifices.D’abord il y a la musique de Jean-Sébastien Bach (sa Passacaglia pour orgue), il y a l’instrument lui-même (un excellentorgue Felsberg de 1995), et enfin l’organiste du temple de Saint-Gervais, Diego Innocenzi, naguère organiste de la cathédrale San Isidro Labrador, dans la banlieue de Buenos Aires.Et bien sûr, il y a Noemi Lapzeson, chorégraphe aux attaches argentines, dont le travail d’un haut niveau artistique saura prendre place dans le cadre du vieux sanctuaire réformé.Elle-même ne dansera pas, laissant ce soin aux quatre danseuses de Vertical Danse. L’une d’elles, Romina Pedroli, interprétera seule Pasos accompagnée à l’harmonium par le compositeur genevois Jacques Demierre. Cette recréation d’une chorégraphie de 2007 (avec un film d’Alexandre Simon) sera suivie par la création de Passacaglia avec les quatre danseuses et un enfant.SAINT-GERVAIS«Pasos»/«Passacaglia», chorégraphies de Noemi Lapzeson pour Romina Pedroli, Marcela San Pedro, Diana Lambert et Marthe Krummenacher et les enfants Ariadni Lioulias et Irène Lema-Coutau, du 22 au 24 mai et du 29 au 31 mai à 21h, au temple de Saint-Gervais. Rés. 022 345 23 11

www.puntolatino.ch/ballet

Romina Pedroli bajo la dirección de Noemí Lapzeson
— Argentina —Maestra y bailarina son argentinas, la una vive en Ginebra y la otra en Belfast. Romina es de madre paraguaya y ofrece desde el miércoles 22 de febrero hasta el 5 de marzo un solo de danza en la Sala de «Eaux-Vives» (Ginebra) a las 20h30. La frase del poeta inglés Eliot sirve como una aproximación a la coreografia: «Entre el concepto y la creación / Entre la emoción y la respuesta / cae la sombra». Tel. 022 329 06 06. (Foto: © Carole Parodi)

"Eidos"

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danse romina pedroli présente «eidos » de noemi lapzeson Ces deux femmes se connaissent depuis longtemps, mais ce nâ??est pas en Argentine quâ??elles se sont rencontrées
Ce grand pays les a vues naître, et un autre, beaucoup plus petit, les a réunies.En Suisse, où les hasards de la vie les ont conduites séparément, Noemi Lapzeson et Romina Pedroli présentent aujourdâ??hui une création élaborée ensemble, mais dansée par Romina seule, avec le concours de Gabriel Scotti et Vincent Hänni à la composition sonore, Alexandre Simon à la création vidéo et Jean-Michel Broillet aux lumières. «La proposition de ce travail repose sur une seule phrase de mouvement au travers de laquelle on découvre maintes manières de regarder, dâ??analyser, dâ??interpréter, mille façons de voyager dans ces labyrinthes que sont le corps et la pensée, et qui pour moi sont indissociables », explique Noemi Lapzeson. «Eidos » commence ce soir à la Salle des Eaux-Vives.Rés.022 320 06 06.(bch) carole parodi.Ces deux femmes se connaissent depuis longtemps, mais ce nâ??est pas en Argentine quâ??elles se sont rencontrées. Ce grand pays les a vues naître, et un autre, beaucoup plus petit, les a réunies. En Suisse, où les hasards de la vie les ont conduites séparément, Noemi Lapzeson et Romina Pedroli présentent aujourdâ??hui une création élaborée ensemble, mais dansée par Romina seule, avec le concours de Gabriel Scotti et Vincent Hänni à la composition sonore, Alexandre Simon à la création vidéo et Jean-Michel Broillet aux lumières. «La proposition de ce travail repose sur une seule phrase de mouvement au travers de laquelle on découvre maintes manières de regarder, dâ??analyser, dâ??interpréter, mille façons de voyager dans ces labyrinthes que sont le corps et la pensée, et qui pour moi sont indissociables », explique Noemi Lapzeson. «Eidos » commence ce soir à la Salle des Eaux-Vives. Rés. 022 320 06 06. (bch)

Shapiro. - Bessie Schonberg Theater, New York, New York - dance reviews

Dance Magazine, March, 1997 by Amanda Smith

Lynn Shapiro's concert, "Jynxed," was smashingly wonderful--five solos and duets that are small gems. Shapiro's vision is dark and troubling, but her voice so original, her work so intelligent and unique, that the final effect is to be up-liked by the quality of her art.

Cassandra (1996) is a dynamite solo for Romina Pedroli, a beautiful, long-limbed, dark-haired lass, a dancer of extraordinary strength, boldness, and nuance. To the repeated lyrics, "Ever dance with the devil?" and wearing black velour pants and a see-through top, Pedroli obsessively and ominously runs her double-jointed finger around her rump, twists her long black tendrils, and arches onto the floor, violently slamming her back onto the surface again and again--Shapiro's own prophetess of disaster. The dance is set to Erik Friedlander's splendid, surging music for cello, guitar, and saxophone, variously jazzy, spooky, and lyrical.

In the 1991 Silent Night (music arranged by England's Choir of York-Minster) Pedroli is more maidenly. Hair pulled into a bun, wearing a blue dress, cantilevered forward at ninety degrees in releve and held at the hips by Matthew Brookoff, Pedroli and her partner make their gawky way through the space. They end on the floor; as the choir sings, "Christ the saviour is born," Brookoff watches Pedroli backstroke away from him--an erotic angel, the Virgin Mary, or both, swimming toward Bethlehem.

In Mother's Garden (1993) a broken swing dangles at one side of the stage. To the piercingly beautiful The Unanswered Question, by Charles Ives, Pedroli, this time in a flowered dress, legs spread wide, hands crossed and fluttering at her neck, rolls about in her white schoolgirl cotton pants, a tortured Isadora trying in vain to dance happily in Eve's garden of long ago.

Gehenna, also made in 1996, is set to Miktav, composed by John Zorn and performed by Masada. The title refers to a ravine near Jerusalem that was considered an entrance to the underworld, a place where the wicked were tormented after death. Here, the bare-chested Marlon Barrios travels in hip-rippling movements, caresses his nipples, and eventually flips onto his back like a sweaty fish.

For the 1995 Charades the soundtrack, Truth about Women, parts 1 and 2, written by Joe Frank for National Public Radio, is comprised of monologues by women describing their failed relationships with men in tales of fetishes, impotence, and sexual anguish. Against this sonic backdrop, two men, Barrios and Niles Ford, dance spastically, weirdly--at one point, Ford sits astride Barrios lying on the floor, each man squeezing the other's lips--a kind of aggrieved, private ballroom dance.

Intrigued by the Biblical, the mythical, and the archetypal, Shapiro works her visions brilliantly in unusual imagery, the nightmarish quality leavened by a fine use of music and a small cadre of exotic and powerful performers. She's one of the most exciting new choreographers

I've seen in the last decade.

MoneyWatch.com

DANCE REVIEW;Today's Lost and Evil Child Anxiously Foresees a Future

BY JENNIFER DUNNING

Published: Monday, February 26, 1996

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Following Lynn Shapiro into the heart of her dances is a little like the trip through the overgrown forest to find the Sleeping Beauty. One pushes through to the clearing to find strange dreams and memories. That was the case with "Jynxed," a program presented by Ms. Shapiro and her impressive performers on Thursday night at the Bessie Schonberg Theater.

Ms. Shapiro knows how to keep a narrative thread going, though her stories are not linear or even anecdotal. She has a strong but understated sense of theater and, rare gift, a feeling for succinctness.

Her new "Cassandra," danced to music by Erik Friedlander, is a portrait of a bad-seed adolescent seer with a great capacity for introverted pleasure, a lost and evil child who is definitely not of antique times. Dressed in a see-through blouse and tight black velvet pants, with wet hair and a clenched body, this Cassandra does cover her eyes, but she also smokes, twists her hair, pulls out a tooth and masturbates delicately. "Come on, read my future for me," a taped voice whispers. In a performance of extraordinary boldness and subtlety, Romina Pedroli suggests that it is the future that has made this Cassandra so filled with modern-day anxiety.

Marlon Barrios and Niles Ford are just as fearlessly strong in Ms. Shapiro's new "Charades" as they fight with and protect each other in movement filled with drama and punchy acrobatics. But this is not the average portrait of battling siblings or lovers, or even the standard male acrobatic duet. "Charades" is danced to two taped monologues written by Joe Frank of National Public Radio, in which women talk idiotically of relationships gone wrong. What have the dancers to do with all this? Only Ms. Shapiro knows, but she makes the dance seem a weird acting-out of the tales. And their juxtaposition feels profoundly revealing.

The company was completed by Franz Ottl.